El arte de Daniel Rozin involucra de una manera muy especial a cualquiera que desee interacturar con la gran mayoría de sus obras. Una original mezcla de tecnológica digital y mecánica básica para darle ese toque análogo.
Lo que el observador experiencia cuando se acerca a estas esculturas vivientes es totalmente desconocido. Ya que no solo podemos vernos a nosotros mismos representados en la obra por medio de todo tipo de objetos y exóticas formas y materiales, pero aparte; tan solo con acercarte físicamente a la obra ya eres parte de la misma.
Nunca he tenido la oportunidad de experenciar sus obras en persona, pero les voy a dejar varios videos para que se den una idea de lo únicas que son.
Disfruten:
Penguins Mirror:
Uno de mis favoritos, PomPom Mirror:
Rust Mirror:
Wave Mirror:
Pff! ¿Que tal?
Espero que pronto exponga en algún museo de Monterrey.
Tienen que darse una vuelta a su sitio oficial para ver todo su trabajo.
Amigos gracias por visitar les deseo el mejor verano de sus vidas.
Ian Stange es un artista/arquitecto/fotógrafo/escultor… australiano que últimamente ha estado sorprendiendo a propios y extraños por diferentes calles del mundo con sus instalaciones/esculturas a gran escala y de mucho impacto visual.
Un poco de todo lo que hace el artista australiano…
El clima en Monterrey ha estado inmejorable, un fugaz calor apaciguado por fuertes lluvias y tormentas eléctricas. Ojala que donde quieran que estén disfruten de cosas simples como el clima.
Les mando un fuerte abrazo! No olviden compartir con sus amigos.
Después de mas de un año de ausencia regresamos. Gracias a los fieles seguidores que siguieron visitando el sitio a pesar de que -malamente- no actualizamos durante mas de 1 año. Y también muy felices de que haya tantos nuevos lectores por todo el mundo. Los números no mienten. Así que vamos a seguir presentando proyectos artísticos de todo el mundo y de todo tipo de disciplinas.
Para tu comodidad te dejamos una fina selección…
De Japon, Motoi Yamamoto y sus esculturas de sal. Si, sal de mesa.
Las esculturas hiperrealistas siempre son bastante impresionantes, recuerdo ver aquella exposición en MARCO de Ron Mueck donde las esculturas parecían estar vivas, si fijabas tu mirada en estas, hasta parecía que en cualquier momento empezarían a respirar.
¿Pero que pasaría si estas esculturas hiperrealistas no solo representaran la forma humana como tal, sino que también la rapresenten seres amorfos, quimeras humanoides y otro tipo de excéntricas criaturas?
Choi Xoo Ang no solo tiene un nombre fantástico; también posee un gran talento para darle forma a estas esculturas tan reales como surreales…Si, se que suena un tanto contradictorio pero de que otra manera describimos esto:
Esto es solo una pequeña muestra del -un tanto perturbador, pero fascinante- trabajo de Choi Xoo Ang artista nacido en Corea.
Si quieres ver mas de su tremendo trabajo da un clic aqui.
Amig@s, recuerden visitar los museos y galerías de su ciudad, estoy seguro de que no se arrepentirán.
Les deseo la mejor semana de sus vidas y les mando un cálido abrazo, gracias por leer este humilde blog.
MARCO lo vuelve a lograr. Cada exposición me convence mas de que MARCO se esta convirtiendo en uno de los museos mas importantes del mundo. Ahora hasta el 25 de Enero del 2015 vamos a poder ir a disfrutar esta excelente colección de la era pos digital vista por medio del trabajo de mas de 120 artistas de todo el mundo.
Todo tipo de coloridos personajes representados en pinturas, videos, animaciones e instalaciones por toda la chulisima planta alta de este chingonsisimo museo.
Aqui les dejo una leve muestra de lo que Pictoplasma ha sido en años anteriores:
Si les duele un poquitin el codo no se preocupen, los miércoles la entrada es gratis…Mas detalles en la pagina de MARCO. Solo da clic aqui.
Y para ir a la pagina oficial de Pictoplasma y entender mas de la relevancia de esta exposición solo da clic aqui.
Es una exclente oportunidad para disfrutar el arte que alcanza niveles globales ya que hay artistas de todo tipo de nacionalidades. No se lo pueden perder.
Queridos amigos. Antes que nada les mando una disculpa por dejar de publicar por tanto tiempo; pero otros proyectos me han consumido.
Pero sabemos que el mundo del arte nunca se detiene, nunca duerme.
Y clara muestra de eso es la gran cantidad (y calidad) del arte urbano que podemos encontrar por todo Monterrey.
Muchas veces pasan desapercibidos, no los volteamos a ver cuando caminamos o manejamos a un lado de estos; pero les aseguro que la calidad de los artistas que colorean las calles de Monterrey es de nivel mundial.
Nombres como: Los contratistas, Screw, Los de la Efe, Netoplasma, Akaro y muchos mas son parte de esta nueva generación de artistas urbanos.
Los invito a que pongan atención a estas obras de arte y las disfruten, aquí les presento solamente una pequeñísima serie de ejemplos del buen trabajo de estos artistas:
Y aquí les comparto este link con un mapa de Monterrey donde pueden encontrar algunas de estas chidisimas obras:
Es muy importante tener buena música que escuchar durante estos fríos días decembrinos donde las bajas temperaturas nos obligan a querer estar enpiernados -como decimos en el norte- con nuestras respectivas parejas. Tomar un café, tener una conversación larga, hacer el amor; o todas las anteriores pueden ser acompañadas de la música de Parlaphone.
Donde los ritmos electrónicos se mezclan sutilmente con los sonidos orgánicos
El mas reciente EP del productor sinaloense Francisco Resendiz titulado «Past & Futures» no es solamente un disco de música instrumental, es mucho mas que eso. Es un conglomerado bastante variado y ecléctico de diferentes ritmos y melodías que nos lleva por una montaña rusa de emociones y sensaciones.
Por si esto fuera poco, su nuevo video es sublime:
Contracorriente:
Con titulos como «Till the last drop of silence» y «My Welcome Intruders» definitivamente «Past & Futures» tiene que formar parte de su playlist. Aquí otra muestra:
Por favor visiten los sitios oficiales de Parlaphone para que no solamente disfruten de su música y sus vídeos pero también del increíble arte visual que acompaña al proyecto.
Erotismo puro, casi clasico; es lo que podemos apreciar en la magnifica obra de este novel artista polaco. Sus pinturas hablan por si solas y necesitan poca explicacion.
Espero que disfruten el trabajo de este excelente artista.
David Aguilar se autodenomina un degenerado por no pertenecer a un género musical en específico. Sus composiciones pasan por la trova, la balada, el bolero, el rock-pop, el folk, la cumbia, entre otros. Siempre dejando en cada una su sello inconfundible con letras que coquetean con lo psicodélico, silbidos bellos y precisos y una guitarra cálida e innovadora interpretada con una técnica bastante refinada.
David estuvo en Monterrey hace un par de semanas en dos eventos. Uno de ellos para Pueblo Bicicletero, un movimiento local para promover el uso de la Bicicleta en la ciudad. Antes del concierto nos acompañó en un recorrido por la ciudad en bici y al final nos regaló unos minutos de su tiempo para responder a algunas preguntas. Ojalá disfruten esta entrevista y su música.
«…una molécula líquida helada de girasol que baila melodía de ukulele, y polen, del abril…»
Aaron:¿Cuánto tienes siendo músico?
David: Tengo como diez años. Estoy cumpliendo este año, diez años. Desde el 2003 ando tocando mis canciones. Pero creo que como músico, desde que empecé a estudiar y empecé a cantar pues desde niño, la verdad ni siquiera me acuerdo… desde que tengo uso de razón estuve con la guitarra y con las canciones y eso. Pero hace diez años. Tengo 29. Hace diez años empecé a cantar mis canciones en algunos bares y cafés de la ciudad de México. Posteriormente empecé a salir a algunas ciudades. Creo que pertenezco a una red de cantautores independientes que no tienen disquera ni están respaldados por los medios masivos de comunicación, simplemente salen adelante por el «boca en boca» y ese tipo de promoción y yendo a tocar a varias partes del país.
«…Un colibrí de la línea labello multicolor sin brújula especula un plenilunio lirio de la luz…
que habla a la blancura plurilingüe del color…»
Aaron: ¿Qué tal te trata la vida económicamente como músico?
David: Bien. Puedo decirte que los primeros cinco o seis años fueron bastante difíciles. Bastante, bastante difíciles. Creo que es una carrera más de resistencia. Sobre todo, repito, si no estás apoyado por alguna institución o algo así. Y pues sí te puedo decir que arrastrando la cobija llegaba a pagar la renta en los tres o cuatro primeros años. No te quiero decir que ahorita me vaya tan bien pero por lo menos puedo pagar la renta. Y empiezo a trabajar más. Cada vez siento que se pone mejor. Particularmente el último año sentí un levantón. Empieza a ir mucha gente a mis conciertos y eso me da mucho gusto, la verdad. Siento como que va amarrando más la maquinita.
«…y a lo mejor te ha hecho falta echarle un ojo a la ventana Carolina para que comprendas que tu dirección será por tu naturaleza ya ves que el rio se dirige
a donde pone coordenadas el planeta…»
Aaron: ¿Por qué no agregar más músicos a David Aguilar?
David: Por mi sí. De hecho es un proyecto que sí lo he hecho allá en México. Yo vivo en México D.F. Ahí se ha dado la oportunidad de que pueda tocar con músicos. Pero es muy difícil llevarlos a otras partes del país porque, precisamente los vuelos y todo eso es lo que sale más difícil y más costoso. Lo he hecho cuando saco conciertos mediante cultura y hay dinero y es más fácil porque ahí lo pueden costear.
«…edificios momentáneos la comida intravenosa comerciales subterráneos un defecto mariposa…»
Aaron: Cuéntanos de tu evolución escribiendo. Porque ahora, por ejemplo en «Trata», como que se escucha un lenguaje más sencillo pero igual muy profundo.
David: Pues es precisamente para donde creo que voy. Creo que empecé mucho jugando con las formas de las estructuras de las canciones. Experimentando más con la forma que con el fondo al principio como para darme cuenta de un mapeo de las posibilidades que podía tener. Creo que inconscientemente eso es lo que hice, ahora que lo veo así. Y poco a poco he estado tratando de buscar más, rastrear con más fidelidad lo que yo quiero decir de verdad. Y «Trata» de hecho sí, es una de las canciones ejemplo. Por eso me gusta cantarla, porque creo que se acerca un poco más a lo que yo quiero transmitir, a las cosas que quiero decir con honestidad y dejar en claro qué es lo que quiero decir con la gene que me escucha. Ese tipo de temas. Creo que mis últimas canciones están tratando de decir que sí se puede vivir en un mundo mejor.
Aaron: ¿Cuánto por las clases de Chiflido?
David: Jeje. Ese es cotorreo. La verdad ahí andamos pero todavía no se me ha dado el dar clases. Ni siquiera sé cómo aprendí a chiflar. Silbar. Porque chiflar es como estruendoso y silbar es con melodía.
Aaron: ¿Qué es lo más importante para ti en la vida como humano, no como músico?
David: Ah, qué difícil pregunta. Pero creo que pues la vida misma. El sentido que le pueda dar cada quien a la vida. Más el sentido que otra cosa. Y no digo como un sentido en específico que tenga que ser sino el sentido que cada quien le encuentre. Creo que es fundamental para mantenerte en la tierra y no volverte loco ni martirizarte ni perderte en la tristeza o en la desesperación.
Después de mas de un año de ausencia regresamos. Gracias a los fieles seguidores que siguieron visitando el sitio a pesar de que -malamente- no actualizamos durante mas de 1 año. Y también muy felices de que haya tantos nuevos lectores por todo el mundo. Los números no mienten. Así que vamos a seguir presentando proyectos artísticos de todo el mundo y de todo tipo de disciplinas.
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